上海6月20日电 (记者 许婧)在第二十七届上海国际电影节举办之际，记者20日从上海戏剧学院获悉，历时五年，国家社科基金艺术学重大项目《中国电影表演美学思潮史》的五卷本成果在沪推出，并计划今年正式出版。
该重大项目是中国电影表演领域首个国家重大课题，由北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院3所中国电影表演顶尖学府通力合作完成。
“历时五年，几易其稿，《中国电影表演美学思潮史》是中国学术界对电影表演美学思潮发展历史的首次学科认定。”上海戏剧学院电影学院院长、项目首席专家厉震林教授当天介绍了课题的总体研究情况。
该重大项目成果包括《中国电影表演美学思潮史》的四卷断代史和一部《中国电影表演观念史》，揭示和发现中国电影表演美学思潮发展历史中的全局性和规律性的表演“文脉”，影戏、去戏剧化、写意、表现主义等美学传统，确认其对中国电影表演以及中国电影文化的总体价值，深度触及了民族电影表演体系甚至中国电影表演学派的核心问题。
其中，《中国电影表演美学思潮：1905—1949》从史学维度对1905年至1949年中国电影表演发展历史的重要美学思潮进行梳理、辨析、总结和归纳，以黑铁时代、青铜时代、白银时代、战火时代、复兴时代命名各个时期，采取断代史与小系统的联合研究法，在断代史的阶段时间内进行电影表演美学思潮的小系统研究。
《中国电影表演美学思潮：1949—1979》提出，该历史阶段为新中国三十年电影表演的创作过程，经历四次表演繁荣时期，是按照社会主义美学体系来塑造人物形象的过程，即是在“立美”的过程中，实现文艺作品“言志”的功能属性，电影表演美学思潮主要有生活化、政治化、话剧化、民族化以及现实主义几大主要类型。
《中国电影表演美学思潮：1979—2002》认为，这一时段是由传统文化、外来文化和中国电影人所集合赋予的银幕表述方式，有戏剧式、抒情化、古雅、“反”境、自然化、欲望化、身心兼修等表演美学思潮，均产生自不断变化的社会文化与传统美学文化根脉之间的碰撞。
《中国电影表演美学思潮：2002—2021》则从新世纪以来中国电影表演生成语境出发，阐述表演文本形态的历史转型、变化动因、场域变化带来的身份变化等，从纪实性表演的兴起与发展、后现代风格的喜剧表演、“青春明星”的“人格化”表演与虚拟化转向等方面进行分析研究。
厉震林认为，相关成果填补和完善了中国电影史研究领域的薄弱环节，从表演艺术角度来充实中国电影史研究的完整性和学理性，为“重写中国电影史”的理论探索进行一种电影史学研究观念、方法与实践的学术阐述；同时，通过与政治、文化及其电影工业对于电影美学的相互博弈以及调控作用分析，完善和丰富了中国现当代文化史、产业史、思想史和政治史的研究内涵以及精神等级。
“我们希望相关成果能够对中国电影创作界产生一定的影响，并能纠正目前社会以及文化界对于电影表演的某些表演认知误区，为社会以及文化界提供正确的表演美学观，并逐渐影响中国社会的表演美学趣味。”厉震林说。
据了解，该重大项目还完成了一部五集专题片《表演的力量——致敬中国电影表演120周年华诞》，将由主流媒体播出。(完)
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